IMPORTANTE: Sitio Movido

Hola a todos.

Para mejorar el acceso a la información del curso, decidí subirlo a otro sitio, que me permite estructurar mejor los menús y las clases.

Por favor, sigan el curso aqui.

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Muchas gracias !

Flujo de Trabajo

Flujo de Trabajo

 El Flujo de Trabajo, es la serie de pasos que generalmente debemos llevar a cabo en la generación de una escena 3D. Algunos pueden o no ser necesarios, como la animación, dependiendo del producto final.

Modelado

El modelado, es la creación de la geometría subyacente, mediante la utilización de diferentes técnicas. La posición de vertices en el espacio 3D, mediante coordenadas cartesianas X, Y y Z, determina la creación de caras visibles, el elemento básico de la geometría 3D. El resultado es la malla de alambre, o wireframe.

Generalmente se parte desde algún tipo de material de referencia, que puede ser archivos CAD, dibujos en curvas, fotografías o bocetos.

Texturizado

A las superficies generadas, se les asigna un material, o textura que determinará como se comporta ante la luz; controlando distintos aspectos como el color, el brillo, el reflejo, la opacidad o el relieve que se intenta conseguir.

Un bueno modelo con una mala texturización, no se luce, y pierde realsimo.

Iluminación

Las luces, se comportan como las del mundo físico, variando el color, la intensidad, y el tipo de sombras generadas. La iluminación permite simular diferentes condiciones temporales, atmosféricas e influye fuertemente sobre la intención o el carácter emocional de la imagen.

Un buen modelo, bien texturizado, con mala iluminación, tampoco puede apreciearse. Una mala iluminación puede arruinar totalmente una imagen.

Cámaras

Las cámaras virtuales nos darán un punto de vista en la escena, aceptando distintos tipos de lente desde el ojo de pez hasta el teleobjetivo. Lo que sería en el cine la "fotografía", permite enfocar la atención ya sea sobre detalles particulares, vistas panorámicas o recorridos de cámara.
Aquí es donde entra en juego el ojo artístico o estético particular de cada uno, y donde hay lugar para la subjetividad

Animación

La cuarta dimensión: el tiempo. La animación consiste en varias las propiedades de un objeto a lo largo del tiempo, ya sea su posición, escala, morfología, textura o cualquiera de los parámetros que puedan ser modificados.

La utilización de trayectorias, cuadros claves y otras herramientas como jerarquías, nos permite dotar nuestra escena de acción y movimiento, así como manipular las cámaras para obtener increíbles resultados.

Renderizado

Una vez terminado todas las etapas del proceso, se llega al Renderizado, que es el cálculo definitivo de cada uno de los fotogramas de la película, y su almacenamiento como archivo de video o imágenes numeradas.

FX y PostProducción

Los efectos especiales, de lente, atmosféricos, las partículas y otras herramientas, permiten conseguir impactantes detalles de realismo, como niebla, lluvia, fuego, explosiones.

Desde el Video Post, podemos componer distintas tomas, realizar fundidos, transiciones y agregar efectos de lente como flares, brillos, destellos; desenfoques de movimiento  y profundidad de campo.

Personalizar la Interfaz

Podemos personalizar la interfaz del usuario, moviendo las barras de herramientas, anclandolas a los lados, o dejandolas flotantes. Un ejemplo de otra disposición

Cargar IU Personalizada

 

Barras de Herramientas

Main Toolbar: Barra Principal

La barra de herramientas principal predeterminada ofrece acceso rápido a herramientas y cuadros de diálogo para muchas de las tareas comunes del programa.

Desde aquí controlaremos la selección de objetos, las transformaciones: mover, rotar, escalar. Tamibén tenemos acceso al editor de materiales, menú de renderizado, capas y vistas esquemáticas y de curvas.

Comand Panel: Los paneles de comandos.

El panel de comandos contiene los grandes grupos de cosas que podemos hacer el el programa, crear, modificar, trabajar con las jerarquías, la animación, la presentación en pantalla y herramientas adicionales.

 

Timebar: Barra de tiempo

Aquí podemos controlar la posición en el tiempo de la animación, así como ver los cuadros claves generados para cada objeto.

Time Controls: Controles de tiempo.

Los controles de tiempo, funcionan como un clásico reproductor con las funciones de avanzar, parar, retroceder, avanzar.

Controles de Visor

Aquí podemos modificar el punto de vista en los visores, haciendo zoom, paneando, girando la cámara, maximizando y minimizado visores.

Muchas de las funciones de estos íconos pueden ser realizadas con el terce botón del mouse.

• Girar la rueda: zoom
• Presionar la rueda: paneo
• Presionar la rueda + Alt: Girar la vista

Status Bar

Aqui vemos información sobre la posición de los objetos, y el modo de animación

Barras Adicionales

Desde el menú Customize, o haciendo click con botón derecho sobre la barra principal, podemos acceder a barras adicionales, como las de Reactor, capas, animiación, restricción a ejes.

Tutorial: Aparición de objetos animando el mapa de opacidad

Muchas veces, surge la necesidad en una animacion, de hacer aparecer o desaparecer un objeto de a poco.

Quiero compartir una técnica que utilizo para animar este efecto, mediante la utiliazación de una rampa de degradado como mapa de opacidad.

Comenzamos con una geometría sencilla, una pava ( Teapot ) arriba de un plano ( Plane )

Creamos un material Standard, y lo aplicamos a la pava.
IMPORTANTE: ponemos el Specular Level en 0

Asignamos como mapa difuso ( Difuse Map ) una rampa de degradado. Gradient Ramp

 En el editor de materiales

Desmarcamos Show End Result. ( esto para ver en el editor de mapas, el mapa en si, y no el resultado final en todo el material.


En vez de una bolita, vamos a ver la rampa de degradado como un plano.


Marcamos: Show Map in Vieports

Esto hace que se vea el mapa en los visores.

Vemos que el mapeado está mal, por lo cual vamos a agregarle un moficador UVW MAP

En los parámetros, marcamos Plane, Alinear en Y, y  desmarcamos Real World Map Size

Con la herramienta Manipulate ( o con el parametro al altura del mapa ) agrandamos el mapeo para que sobre por arriba y por abajo del objeto.

En el editor de materiales, giramos el mapa 90º en la coordenada W

Haciendo clic en la barra de la rampa de degradado, creamos dos banderas intermedias, una blanca, y otra negra, y ponemos todas cerca del extremo blanco.

Ahora activamos la animación automática AUTO KEY, vamos al cuadro 100, y desplazamos las dos banederas intermedias, hacia el extremo negro.

Para ver como queda el mapa animado, vamos a crear una presentación preliminar de la textura.

Hacemos click en Create Material Preview ( el iconito con la pelicula ) y le damos 200% de tamaño.

Tras un corto calculo, se abrira nuestro repoductor de video, que nos mostrará la textura animada.




Vemos como el color blanco sube, desplazando al negro.

Ahora, vamos a hacer un render de la escena, para ver el efecto sobre la geometría. Recordemos que hasta ahora lo tenemos aplicado al mapa difuso, por lo cual estamos pintando el objeto con ese mapa.

El resultado es el siguiente..




Ahora en el editor de materiales, vamos a la pestaña de mapas, y intercambiamos el mapa Difuse, con el Opacity.

Para hacer esto, hacemos clic sobre el mapa difuso, y arrastramos hasta el de opacidad. Al soltarlo, nos dará opción de Copy, Instance, o Swap. Elegimos Swap ( Intercambiar )

El mapa de opacidad tomará el blanco como sólido, opaco, y el negro como transparente. Al hacer el Render, vemos como el objeto va apareciendo.




Siguiendo la misma idea, podemos utilizar la rampa de degradado animada para hacer una transición entre dos materiales.

Para esto, creamos un material Blend, y le asignamos los dos materiales. Luego copiamos la rampa de degradado como mapa de Mask.

Esto hará que se muestre en la zona blanca el material 1, y en la negra el 2.





Bueno, espero que les sirva.

Gregorio D'Angelo

Luces

Las luces son objetos que simulan luces reales, como las lámparas de hogar y oficina, los instrumentos de iluminación utilizados en el teatro y el cine o el propio sol. Los distintos tipos de objetos de luz iluminan de maneras diferentes, simulando una gran variedad de fuentes de luz reales.

Cuando no hay luces en una escena, ésta se sombrea o renderiza con la iluminación predeterminada. Las luces se añaden para darle un aspecto más realista. Una buena iluminación mejora la claridad y tridimensionalidad de las escenas. Además de los efectos de iluminación generales, las luces pueden utilizarse para proyectar imágenes.

Los objetos de luz sustituyen a la iluminación predeterminada. En cuanto se crea una luz, se desactiva la iluminación predeterminada, que se vuelve a activar tan pronto como se eliminan todas las luces de la escena. La iluminación predeterminada consta de dos luces invisibles: una en la parte superior izquierda de la escena y la otra en la parte inferior derecha

La iluminación en 3ds max

La iluminación en 3ds max simula la luz natural, si bien las luces estándar son más simples que la iluminación natural. El uso de luces fotométricas con una solución de radiosidad ofrece un modelo mejor que el real.

Intensidad

La intensidad de una luz es su valor TSV. Con el valor completo (255) se consigue la mayor intensidad de luz; con 0 la luz es completamente oscura. Una superficie está totalmente iluminada cuando el ángulo de incidencia es de 0 grados (es decir, la fuente de luz incide sobre la superficie perpendicularmente). No existe atenuación y la luz es blanca. Si el ángulo de incidencia aumenta, la atenuación entra en efecto, o si la luz tiene color, puede reducirse la intensidad de la superficie.

Ángulo de incidencia

3ds max utiliza un vector que va del objeto de luz a la cara, junto con la normal a cara, para calcular el ángulo de incidencia. En otras palabras, la posición y orientación de la luz relativas al objeto determinan el ángulo de incidencia en una escena. El comando Máximo brillo es una forma de mejorar la ubicación de una luz.

Atenuación

De forma predeterminada, las luces de 3ds max no tienen atenuación. Para sombrear o renderizar una escena con atenuación, ésta debe activarse para una o varias luces. Todas las luces admiten atenuación. 3ds max permite definir explícitamente los puntos donde se inicia y termina la atenuación. Uno de los motivos es evitarle la preocupación de definir distancias estrictamente verosímiles entre los objetos de luz y los iluminados, pero el principal es que con esta función puede mejorar el efecto de la atenuación. En escenas exteriores, la atenuación puede mejorar el efecto de distancia. En escenas interiores, la atenuación resulta útil para fuentes luminosas de baja intensidad, como las velas.

Luz reflejada y luz ambiental

Al renderizar con el renderizador predeterminado y las luces estándar no se calcula el efecto de las luces reflejadas en los objetos de la escena. Por este motivo, cuando se ilumina una escena con luces estándar suele ser necesario añadir más objetos de luces de los que se deberían utilizar en la vida real. No obstante, puede utilizar radiosidad para mostrar los resultados de la luz reflejada. Cuando no se utiliza una solución de radiosidad, puede acceder al cuadro de diálogo Entorno para ajustar el color y la intensidad de la luz ambiental. La iluminación ambiental afecta al contraste, Por lo tanto, cuanto mayor sea la intensidad de la iluminación ambiental, menor será el contraste de la escena. El color de la luz ambiental tiñe la escena. En ocasiones, la iluminación ambiental es luz reflejada que adquiere su color de otros objetos de la escena. No obstante, en la mayoría de los casos el color de la iluminación ambiental debe ser el complementario del color de la fuente de luz principal de la escena.

Color

Es posible definir el color de las luces de 3ds max. Puede utilizar los valores RGB para las temperaturas de color como guía para la iluminación principal de una escena; consulte Propiedades de la luz. No obstante, tenga en cuenta que el ojo humano tiende a percibir las escenas como si siempre estuvieran iluminadas por luz blanca (esto es un fenómeno perceptivo conocido como constancia del color), por lo que la reproducción precisa del color de una fuente luminosa puede hacer que la escena renderizada parezca teñida de manera extraña. Utilice los valores de la fuente luminosa únicamente como orientación general.